ZRK Music es un sello de distribución independiente que acompaña a sus artistas desde la maqueta hasta las plataformas de streaming: pitching editorial, estrategia de lanzamiento y una identidad sonora propia para cada proyecto.
Fundado para dar salida profesional a proyectos musicales nacidos fuera de los grandes circuitos, ZRK Music cuida cada referencia como una ficha de catálogo: bien documentada, con su propio color y su propio recorrido. Del rock acústico en español al pop urbano en francés, cada artista conserva su lenguaje; el sello aporta el oficio de sacarlo al mundo.
Tibana es el proyecto acústico de raíz española que abre el catálogo de ZRK Music: guitarras despojadas, voz cercana y canciones pensadas para sostenerse con lo mínimo. Un unplugged permanente, sin artificio.
Actualmente en plena campaña de lanzamiento, con un ritmo de publicación de dos temas por semana (martes y viernes) y pitching activo en Spotify for Artists, sumando ya sus primeras colocaciones en Radar de Novedades.
Alexandra Tibana nació en Montevideo, Uruguay, en 1976. De padre colombiano y madre española, es abandonada por su progenitor a los 8 años, y su madre decide regresar a Valencia, su ciudad materna. La infancia y la adolescencia transcurren en el barrio portuario de Nazaret hasta que, a los 22 años, se marcha a vivir con JR «Tacho» a Jalisco, México, donde su pareja muere en una redada. Tibana regresa a España en 2008, a los 32 años.
Su primer proyecto musical ve la luz en 1996 con el título «Sin Miedo», pero la peculiaridad de su voz grave y quebrada hace que sea rechazada por las discográficas. Ese mismo año produce su propio álbum, del que apenas se han podido rescatar 5 de las 12 canciones originales, remasterizadas.
De local en local y con actuaciones callejeras por las principales ciudades de Europa, pasa después a recorrer México con pequeños contratos, mostrando el trabajo de entonces: «Cuídate de Mí», un álbum de 9 canciones que narra sus experiencias vitales, autopublicado en CD en 2012.
A esa etapa le siguen otras publicaciones hasta llegar a su disco fetiche, «La soledad que elegí», en 2024. Dos años antes, lejos de las redes sociales y del gran público, decide regresar a España para trabajar mano a mano con su productor en el álbum doble «Otra vez Mariposas» / «Y ahora te vas», doce canciones que suman al repertorio y que se lanzan este mismo año en plataformas digitales con una acogida arrolladora.
Todavía no hay entrevistas publicadas de Tibana. En cuanto haya alguna disponible, aparecerá aquí.
Cezarina es el proyecto donde el soul más genuino se encuentra con la sofisticación del pop británico, dando lugar a un sonido único que atraviesa géneros sin perder su identidad. Nacido en el catálogo de ZRK Music, este proyecto es la apuesta por una música que no necesita artificios para emocionar: voz elegante, arreglos exquisitos y una producción cuidada que bebe de las grandes referencias del pop internacional, pero con un sello propio que lo hace inconfundible.
Desde baladas íntimas hasta fusiones creativas que exploran el jazz, el R&B y la electrónica sutil, Cezarina mantiene siempre un estilo impecable y una clase que trasciende modas. Sus canciones son pequeñas joyas donde la melodía se enreda con poemas hechos canción, y su voz —cálida, profunda, con un timbre que hipnotiza— se convierte en el vehículo perfecto para transmitir emociones universales con una elegancia que pocos logran.
Poeta y compositora de origen rumano, Cezarina escribe sus propias canciones y ha colaborado en composiciones para otros artistas en inglés, español e italiano. Su música se mueve entre el soul sofisticado y el jazz contemporáneo, con una voz y unas letras que conectan con la tradición de artistas como Sade y Dido.
Con siete álbumes publicados antes de cumplir 37 años, su recorrido por Estados Unidos y ciudades europeas como Londres y Copenhague ha dado como resultado trabajos como «Still Here» y «The Quiet North», ambos publicados durante la pandemia. Actualmente vive en Madrid, donde trabaja en su nuevo álbum «The Shape of Love».
Todavía no hay entrevistas publicadas de Cezarina. En cuanto haya alguna disponible, aparecerá aquí.
El éxito de Nona Waters en Spotify no es casualidad. Con seis álbumes publicados —desde su EP debut hasta su trabajo más reciente— y una gira que la ha llevado por Europa, Nueva York y la costa mediterránea, Nona ha logrado colocarse en listas editoriales y acumular miles de reproducciones que confirman su creciente popularidad. Su música disco con alma de cantautora ha conectado con un público amplio y diverso, que encuentra en sus letras —cargadas de honestidad y poesía— un refugio emocional y en sus melodías una invitación al baile y a la reflexión.
Actualmente trabajando en un nuevo proyecto previsto para finales de 2026, Nona Waters no muestra signos de desaceleración. Su calidad cinematográfica, su voz inconfundible y su capacidad para emocionar la han convertido en una de las propuestas más interesantes del catálogo de ZRK Music, y todo apunta a que su éxito en plataformas seguirá creciendo en los próximos meses. Nona Waters es disco con clase, ritmo con sentimiento y música que perdura.
Nona Waters nació en Swansea, Gales, en 1980. Hija de padre compositor y madre escritora, descubrió la música desde muy joven y se matriculó en la Rock Academy de Londres a los catorce años, construyendo su repertorio a partir de artistas como Carole King, James Taylor, Bob Dylan, Neil Young y Leonard Cohen.
Publicista de profesión, pasó años creando cortometrajes para publicidad y televisión, un trabajo que marcó la calidad cinematográfica de su forma de componer. En el verano de 2012, durante un viaje a la costa española, publicó su primer EP junto al compositor Fernando Marín, con «All of You» como tema insignia. El proyecto creció hasta convertirse en un álbum completo, al que siguieron actuaciones por la costa mediterránea, Londres y su ciudad natal.
En 2016 publicó «Vertigo of Change», producido por PROYNE, con una gira por salas independientes de Europa y una actuación en Nueva York junto a The Boys From Alley. Seis álbumes después, Nona trabaja actualmente en un nuevo proyecto previsto para finales de 2026.
Su música —melancólica e íntima, a la vez que cinematográfica— evoca el espíritu de Janis Ian, Joni Mitchell, Carly Simon y Judy Collins.
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Mèlis es el proyecto donde la profundidad de la chanson francesa más visceral se encuentra con el minimalismo desolado y cinematográfico del piano contemporáneo. Nacido en el catálogo de ZRK Music, este proyecto es una apuesta por la honestidad descarnada: música sin filtros ni artificios, nacida para acompañar a quienes buscan en las canciones un espejo de sus propias luces y sombras. Aquí no hay lecciones morales ni pretensiones de arreglar el mundo; solo hay una voz dispuesta a transitar el dolor, la codependencia, la ruptura y la reconstrucción desde la más pura vulnerabilidad.
Con una instrumentación desnudada al mínimo —donde el piano frío y espaciado dialoga de forma íntima con un acordeón melancólico y un contrabajo sutil—, Mèlis construye habitaciones sonoras donde la vida parece detenerse. Su estilo creativo bebe de las grandes referencias de la música emocional europea, pero con un sello tan propio que resulta inconfundible. Su voz —capaz de sonar exhausta y rota en los versos, desesperada en los estribillos o transformarse en un susurro hablado que eriza la piel— se convierte en el refugio perfecto para quienes necesitan escuchar que no están solos en su tormenta.
Nacida en Perpiñán en 1986, Mèlis lleva en su ADN una rica dualidad cultural: el arraigo a la chanson de su Francia natal y las raíces españolas de su familia paterna, procedente de Murcia. Su camino en el arte comenzó temprano en su ciudad natal, donde estudió música y canto. A los 17 años, impulsada por su pasión, se presentó a la última edición de Graines de Star, el célebre programa de la televisión francesa dedicado a descubrir jóvenes talentos; una experiencia que, aunque no tuvo el éxito esperado, forjó su temprana determinación.
Buscando expandir sus horizontes creativos, un año más tarde inició sus estudios de Interiorismo en la Escuela de Arquitectura de Montpellier. Tiempo después, el destino la llevó a Madrid con el propósito de realizar un Máster en la prestigiosa Institución Artística de Enseñanza (IADE). Sin embargo, su vida dio un giro definitivo en la capital española al conocer a Patou, un reputado pianista de la noche madrileña. Este encuentro la convirtió en la vocalista de Fan De Lui, una banda de french pop que, a mediados de la década de 2000, se volvió imprescindible en la escena indie madrileña. Con ellos pisó escenarios de salas emblemáticas como el Ochoymedio, compartiendo cartel y época con referentes internacionales de la talla de Tahiti 80, St Germain y Nouvelle Vague.
De la mano de Patou y del compositor Fernando Marín, Mèlis dio el salto definitivo como solista en 2012 con el lanzamiento de su álbum debut, Douce Agonie. No obstante, cuando el proyecto apenas caminaba, una oferta profesional irrechazable en su faceta de diseñadora la obligó a aparcar temporalmente los escenarios. El reencuentro con su verdadera vocación se haría esperar seis años. Fue en 2018 cuando, retomando su alianza creativa con Fernando Marín, regresó al estudio para dar vida a Comment Vivre.
Tras haber transitado por las cumbres del éxito profesional y haber sobrevivido a una etapa marcada por devastadoras adicciones, Mèlis tomó la valiente decisión de detener el frenesí de su carrera para centrarse por completo en sanar y ordenar su vida. Esa catarsis personal quedó plasmada en 2021 en su álbum fetiche, Je Reprends ma Vie, un trabajo conceptual que incluyó dos de sus grandes éxitos anteriores y que supuso su resurgimiento absoluto.
Desde entonces, y ya convertida en mamá, su madurez vital se ha traducido en una prolífica etapa creativa, publicando cuatro trabajos más junto a su inseparable amigo y compositor Fernando Marín. Actualmente, Mèlis se encuentra en el estudio perfilando su última propuesta discográfica, que verá la luz a finales de este año 2026, mientras planifica su ansiado y esperado regreso a los escenarios para finales de 2027.
Con una propuesta conceptual impecable que ya ha comenzado a conectar con fuerza en redes y plataformas, Mèlis demuestra que la verdadera intensidad no necesita ruido. Sus canciones son pequeñas piezas de orfebrería emocional que huyen de las modas para centrarse en lo que perdura: la palabra hecha herida, el ritmo hecho latido y una elegancia desgarradora que cura a través de la empatía. Mèlis no juzga, no enseña; te abraza en la penumbra y te acompaña hasta que vuelve a salir el sol.
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El éxito de Maël en las plataformas es el reflejo de una conexión genuina con su público. Sus canciones, nacidas de conversaciones reales, hablan de amor, desamor, dudas, sueños y cotidianidad con una sencillez que emociona y una profundidad que atrapa. No es extraño que sus temas hayan calado hondo en un público que busca autenticidad y que ha encontrado en su música un refugio y un espejo donde mirarse.
Con 10 álbumes ya disponibles y un ritmo de publicación constante, Maël sigue demostrando que la música indie tiene un espacio privilegiado en el catálogo de ZRK Music. Su voz cálida, sus letras honestas y sus melodías envolventes lo han convertido en una de las apuestas más sólidas del sello, y todo apunta a que su público seguirá creciendo a medida que más oyentes descubran la magia de sus conversaciones hechas canción. Maël es el trovador que nunca dejó de cantar, incluso cuando sus canciones parecían perdidas.
Maël, el proyecto de Martín Elías Roa, es una de esas historias que parecen escritas para el cine. Cantautor e indie por naturaleza, Maël ha construido una carrera basada en la honestidad más pura: conversaciones reales que se transforman en canciones, melodías que nacen de la vida cotidiana y letras que parecen confesiones susurradas al oído. Su debut en el género de canción de autor ha sido impresionante, y no es para menos: con 10 álbumes a sus espaldas, Maël ha demostrado que la música indie puede ser íntima, profunda y universal al mismo tiempo.
Pero lo que hace única la historia de Maël es el proceso de reconstrucción detrás de su catálogo. Tras un período de ausencia de casi 10 años, muchas de sus maquetas originales habían desaparecido u olvidado en cajones y discos duros. Fue entonces cuando ZRK Music apostó por rescatar ese tesoro perdido, reconstruyendo maqueta a maqueta un catálogo que hoy suma 10 álbumes de indie folk de altísima calidad. Cada canción es una conversación real, un fragmento de vida que Maël ha sabido convertir en música para el alma.
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Marta Lo Sabe es ese grupo que suena a Madrid, a noches de terraza y a domingos antes del lunes. Nacido en 2022 en Miramadrid, la urbanización de Paracuellos del Jarama que da nombre a uno de sus temas más queridos, este cuarteto de pop-rock español ha sabido convertir la vida cotidiana en canciones que emocionan sin artificios. Con Coque al frente de la voz, Álvaro en el bajo, Luis en la guitarra y Fernando en la batería —quien además compone la práctica totalidad de su repertorio—, Marta Lo Sabe es el reflejo de cuatro amigos que compaginan su pasión por la música con sus profesiones: piloto, profesor, abogado y periodista. Una mezcla de vidas que se cuela en cada acorde y en cada letra.
Marta Lo Sabe es un grupo de pop-rock madrileño con raíces en proyectos anteriores como Distrito 21 y Mala Reputación. La formación actual toma forma en 2022 en Miramadrid, la urbanización de Paracuellos del Jarama que da nombre a uno de sus temas más queridos, combinando repertorio propio con versiones hasta que, en 2024, nace Marta Lo Sabe con identidad propia y la incorporación de su vocalista actual.
Sus canciones retratan la vida cotidiana sin artificios: amores que se van con una maleta, domingos antes del lunes, noches de terraza donde las cosas importantes se dicen bajito. No hay postureo ni impostura, solo honestidad y cercanía, con un pop-rock que bebe de la tradición madrileña pero con una mirada actual que conecta con oyentes de todas las edades. Marta Lo Sabe es la banda de la vida real, esa que te encuentras en un concierto de barrio y no quieres dejar de escuchar.
El 2026 ha sido el año del despegue definitivo: sus primeros lanzamientos en plataformas digitales han recibido una acogida que ha superado todas sus expectativas, acumulando reproducciones y conquistando a un público fiel. Su tema «Miramadrid» —un himno generacional sobre la vida en la urbanización que les vio nacer— se ha convertido en uno de los más queridos por sus seguidores, y el grupo ya trabaja en su primera gira para llevar su música a toda España.
Con una identidad propia consolidada y un repertorio que no deja de crecer, Marta Lo Sabe es una de las apuestas más frescas del pop-rock español en 2026. Sus letras sinceras, sus melodías pegadizas y esa química de amigos que se transmite en cada canción los convierten en un grupo para seguir muy de cerca. Marta Lo Sabe sabe a vida, sabe a Madrid, sabe a música de verdad.
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Plantilla: completa la tracklist con los 19 títulos definitivos.
Zarkò es la perfecta unión entre la sofisticación europea y la canción de autor con vocación universal. Nacido en Lyon (Francia) de raíces franco-croatas y afincado en Toulouse, el artista ha construido una impecable trayectoria en solitario que arranca en 1998 de la mano del productor Fernando Marín. Con una sólida formación de conservatorio que se remonta a sus primeros proyectos de juventud, Zarkò ha consolidado un catálogo de diez álbumes de estudio caracterizados por una elegancia atemporal, donde la sensualidad de su interpretación y una cuidada producción acústica arropan letras de profunda carga reflexiva.
Más allá de los escenarios, su faceta como docente universitario en áreas de creatividad y gestión del talento dota a su obra de una perspectiva humanista única, transformando sus canciones en auténticos mensajes de resiliencia y crecimiento personal. De carácter magnético pero celoso guardián de su intimidad, Zarkò ha llevado su música a oyentes de todo el mundo —con especial arraigo en sus giras por el continente americano—, consolidándose en el catálogo de ZRK Music como un artista de culto que prefiere que la impecable factura de sus canciones hable por él.
Hay artistas que entienden la música no como un negocio, sino como una extensión de su propia filosofía de vida. Jean Paul Zarkò es uno de ellos. Nacido en Lyon (Francia) en 1969, de padre croata y madre francesa, Zarkò lleva en su ADN una rica dualidad cultural que se respira en cada uno de sus acordes.
Aunque su voz se educó bajo la estricta disciplina del conservatorio —lo que le llevó en su juventud a liderar un exitoso grupo de festivales junto a su primo Philippe Zivic—, su camino vital tomó una senda tan singular como fascinante. Desde hace más de dos décadas, reside en Toulouse, donde ejerce como profesor universitario de Gestión del Talento, Emprendimiento y Creatividad. Sin embargo, cuando las luces de las aulas se apagan, sus lecciones no terminan: se transforman en canciones.
Desde que iniciara su carrera en solitario en 1998 de la mano del productor Fernando Marín —su aliado creativo incondicional—, Zarkò ha construido una discografía impecable de 10 álbumes marcados por la sofisticación y la madurez. Sus canciones son auténticas bitácoras de crecimiento personal; versos profundos y reflexivos que invitan a salir a flote, sin importar la tempestad.
«Mis canciones son reflexiones íntimas que buscan conectar con la resiliencia de quien las escucha.»
Ese mensaje de superación ha resonado con fuerza de norte a sur del continente americano, donde ha llevado su directo en giras tan íntimas como reveladoras.
Si algo define a Zarkò, además de su propuesta sonora, es su magnetismo esquivo. Sensual, pulcro y extremadamente celoso de su intimidad, el artista lionés prefiere que su música hable por él, reduciendo sus apariciones en prensa a contadas excepciones. En un mundo sobreexpuesto, su silencio mediático no hace más que agigantar el aura de un creador de culto.
Zarkò no es solo un cantante: es un observador del talento humano que traduce la experiencia de vivir en piezas de coleccionista. Una propuesta imprescindible para los amantes de la música con texto, clase y alma.
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Zelya se incorpora al catálogo de ZRK Music dentro del primer paquete de diez proyectos de 2026, todavía en fase de definición de identidad sonora y visual.
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DOXA es el proyecto de música sacra y comunitaria que enriquece el catálogo de ZRK Music con una propuesta tan vibrante como profunda. Formada por una coral de 17 jóvenes de San Sebastián de los Reyes (Madrid), DOXA nace con una misión clara: poner música a las Sagradas Escrituras y canalizar la carga espiritual de nuestro tiempo a través del arte. Siguiendo la estela de corrientes contemporáneas como el fenómeno Hakuna, este proyecto no se entiende desde el artificio, sino desde la autenticidad de un grupo de voces que se unen para acompañar, elevar y transformar los momentos de Adoración, la oración ante el Sagrario y la vida parroquial.
Su propuesta creativa es un fascinante puente entre la tradición y la vanguardia de la música pastoral. Bebiendo directamente de la energía comunitaria del gospel, la calidez orgánica del folk y el legado de grandes compositores litúrgicos como Alberto Taulé, DOXA despoja a la música religiosa de rigideces para dotarla de una sensibilidad actual y conmovedora. Sus canciones son herramientas de sanación y refugio emocional, pensadas no solo para sacudir y conectar con la juventud, sino para abrazar a un público universal que busca la trascendencia en mitad del ruido cotidiano. DOXA es, en esencia, fe compartida, ritmo que eleva el alma y música que transforma la oración en un lenguaje universal.
En el corazón de San Sebastián de los Reyes (Sanse), en Madrid, late un proyecto musical y espiritual que está redefiniendo los códigos de la música coral religiosa contemporánea: DOXA. Integrada por 17 chicos y chicas, esta agrupación representa una fotografía fiel de la juventud de hoy en día. Sus realidades familiares, personales y profesionales son tan ricas como variopintas; entre sus filas conviven estudiantes universitarios y trabajadores de distintos sectores que, más allá de sus rutinas diarias, encuentran en DOXA el verdadero norte y el complemento perfecto a sus vidas.
El proyecto se articula en torno al ensayo riguroso, la convivencia fraterna y la pasión por grabar nuevas canciones que sirvan como vehículo de una pastoral renovada. Inspirados por el impacto de movimientos musicales de referencia como Hakuna, DOXA se ha especializado en musicalizar diferentes pasajes de la Biblia, transformando las escrituras en melodías capaces de conmover al oyente actual. Todas las composiciones, tanto en letra como en música, son obra de Fernando Marín, quien ha musicalizado estos poemas sagrados con el propósito de dotar de una mayor carga lírica, belleza y espiritualidad al mensaje. Estas piezas están concebidas específicamente para sostener y enriquecer los momentos de Adoración, la oración íntima ante el Sagrario y los diversos actos parroquiales, creando una atmósfera de recogimiento única.
El sonido inconfundible de DOXA se nutre de influencias muy diversas que van desde la fuerza interpretativa del gospel estadounidense hasta la cercanía acústica de la música folk, pasando por la sobriedad melódica de autores clásicos de la liturgia como Alberto Taulé. Esta amalgama de estilos da como resultado un repertorio fresco y perdurable. Lejos de cerrarse en un nicho, el propósito de estos 17 jóvenes es universal: concebir la música como una extensión de su fe para derribar barreras generacionales, llegando con la misma fuerza al corazón de la juventud y al de cualquier persona que necesite un espacio de paz, belleza y oración en su vida.
Todavía no hay entrevistas publicadas de DOXA. En cuanto haya alguna disponible, aparecerá aquí.
Luan se incorpora al catálogo de ZRK Music dentro del primer paquete de diez proyectos de 2026, todavía en fase de definición de identidad sonora y visual.
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Selecciones curadas por el sello, mezclando artistas del catálogo según el momento. Cada canción enlaza directamente a Spotify.